Процесс создания фильма всегда связан с необходимостью управлять сложной системой идей, эмоций и конфликтов, которые должны усложняться и развиваться для поддержания интереса зрителей. В условиях этой задачи ключевое место занимает умение работать с драматургической структурой, которая состоит из последовательности событий, каждое из которых несёт ощутимое изменение в жизни персонажей. Эта цепочка событий формирует основу повествования, где скрыты намерения автора воплощаются через борьбу и реакции действующих лиц, а не через прямое указание или объяснения. В таком контексте главное внимание уделяется развитию конфликта на уровне каждого события и связям между ними, что позволяет достичь необходимого напряжения и драматического накала. При создании сценария важным является понимание, что драма строится вокруг главного персонажа, обладающего ясной целью и наибольшей степенью желания чего-то получить или изменить. Его путь сопровождают помехи, преграды и противостояние, которые определяют динамику развития сюжета. При этом остальные персонажи, объединённые внутренними или внешними связями с главным героем, участвуют в поддержке или осложнении его действий. Особенно значимы фигуры, оказывающие на героя прямое воздействие — враги или объекты любви, которых называют каталистами, поскольку именно они формируют ось конфликта и подталкивают сюжет вперёд. Для поддержания действенности истории требуется соблюдение определённых структурных рамок, проверенных временем и выработанных классиками драматургии.

В таких рамках учёные и практики определили оптимальную длину событий, а также правило единственности конфликта в каждом из них, что позволяет создать цельное и насыщенное повествование. Нарушение или игнорирование этих правил может привести к утрате динамики или появлению шаблонности, но при этом действие требует баланса между формой и творческой свободой, поскольку только взаимодействие этих составляющих даёт возможность достичь оригинальности без утраты понятности. Затрагиваются также вопросы руководства съёмочным процессом, где режиссёр выполняет роль координатора, способного сохранять контроль над ключевыми элементами — от объяснения актёрам их задач и угроз до направления операторской работы. Внутреннее напряжение, возникающее в процессе создания фильма между поиском инноваций и необходимостью следовать проверенным нормам, также рассматривается как фактор, влияющий на конечный результат. Весь этот комплекс признаков, идей и практик формирует понимание кино как особенного искусства, находящегося между жёсткими правилами и свободой творческого поиска. Именно на эту взаимосвязь, структурные основы драматического конфликта и особенности управления фильмом акцентируется внимание в книге, посвящённой методам создания и восприятия киноискусства. При этом основная дилемма заключается в балансе между использованием узнаваемых структур, обеспечивающих связь с аудиторией, и необходимостью удерживать внимание за счёт новизны и исключений из шаблонов. Этот вопрос остаётся центральным для понимания и практического применения правил драматургии и режиссуры в современном кинематографе. Книга под названием Кино между адом и раем Александра Митты систематизирует эти идеи и предлагает чёткое представление о том, как грамотно строить сюжет, конфликты и характеры для создания фильма, способного не только следовать традициям, но и вносить свой вклад в развитие искусства.