Интервью
Борис Фридман: собирать "Книги художника" становится модно и выгодно
Коллекционер Борис Фридман объяснил РИА Новости, зачем самым известным мастерам ХХ века понадобилось иллюстрировать книги, кто все это придумал, как на этом разбогатеть и где стоит искать самые лучшие экземпляры. Накануне открытия выставки "Книга художника". Испанская коллекция" в ГМИИ им. Пушкина с ним побеседовала корреспондент РИА Новости Светлана Янкина.
- Насколько важным было такое явление в искусстве как "Книга художника" (Livre d'Artiste)? - Многие, когда слышат "Книга художника", думают про разное, но, как правило, не про то, чем она является. Сначала нужно пояснить, что это не имеет никакого отношения к автобиографиям, это такое отдельное направление, когда книга как таковая имеет второстепенную роль, и ее текст отходит на второй план, как это не обидно его авторам. На первое место выходит оформление издания, когда подбиралась особая бумага, шрифт, а самые главные художники и скульпторы начала ХХ века делали иллюстрации. Если вы возьмете в руки, например, "Мертвые души" Гоголя с иллюстрациями Шагала, становится понятно, что эту книгу покупают за огромные деньги не для того, чтобы почитать Гоголя.
- Художники выполняли такую трудоемкую работу по своей инициативе?
- Это очень важный момент, потому что сами художники и писатели не имели к процессу никакого отношения, его инициаторами были издатели. Амбруаз Воллар, дилер крупных художников – Пикассо, Сезанна, Дерена, первым сделал такую книгу в 1900 году. Ему нравилось издавать книги и показывать искусство своих художников через иллюстрирование. И он заказывал у них литографии, офорты. Потом все следовали заложенным им канонам.
- Какой из канонов создания арт-книги сохранился неизменным до сих пор?
- Для книг выбирались специальные сорта бумаги, очень красивые шрифты, много внимания уделялось упаковке. Она вообще была очень важна для "Книг художника". Например, тот же Зданевич делал совершенно удивительные, рукодельные коробки из пергамента. При этом книги ни в коем случае не брошюруются – это отдельные листы с текстом и иллюстрациями. И это, к сожалению, большая их беда.
- Почему беда?
- За ними гоняются галеристы, которые вынимают оттуда картинки, обрамляют в рамы и продают по отдельности. Соответственно, сейчас уже почти невозможно найти полное издание. Если вы захотите купить все, что представлено на выставке и скажете, что даете любые деньги, вам это не поможет. Просто потому, что вы сейчас это не найдете на рынке. Может быть, за 10-20 лет что-то и соберете, но это, хотя и очень значимая, но уже такая уходящая культура прошлого века. На мой взгляд, это происходит потому, что сегодня все настолько скоротечно и коммерциализированно, что такой трудоемкой работой уже никто не хочет заниматься.
- Насколько часто в мире проводятся выставки именно "Книг художника"?
- У нас они совершенно не распространены, в то время как за рубежом для крупнейших музеев это обычное явление – они проходили и в Центре Помпиду в Париже, и в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Западные музеи, в отличие от наших, обладают такими коллекциями. У нас же есть только то, что Марк Шагал и Лидия Делекторская, секретарь Матисса, подарили ГМИИ им. Пушкина и Эрмитажу. Поэтому, к великому сожалению, в наших музеях почти ничего нет. Думаю, буду прав, если скажу, что ничего из того, что будет на выставке, не представлено в собраниях наших музеев.
- Что же на ней можно увидеть?
- На выставке будет всего шесть художников, каждый из которых представлен лучшими своими книгами. Самые известные – Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Хуан Миро, Хуан Грис, а также Антони Клаве и Антони Тапьес, он такой живой классик уже. Мы покажем Пикассо, в том числе то, что он издавал вместе со Зданевичем, с гениальным совершенно человеком, ближайшим другом Пикассо, Миро. Он с Пикассо сделал девять книг, шесть из них и одна, что он сделал с Хуаном Миро, будут на выставке. Что касается Дали, то мы покажем 12 цветных литографий к "Алисе в стране чудес", и огромную коробку к книге, очень красивую. Еще покажем "Фауста" Гете, очень интересную книжку "Десять рецептов бессмертия", а также "Треуголку". Дали также, как и подавляющее большинство "Книг художника", издавали во Франции. Еще немного в Испании, но на выставке будут его именно французские книги.
- Насколько популярен такой вид коллекционирования у нас и за рубежом?
- За рубежом такое собирание достаточно популярно. Это не стоит таких денег, как живопись, что, безусловно, влияет на интерес коллекционеров. Сейчас внимание к графике растет с каждым днем. Это объясняется тем, что цены на живопись постоянно увеличиваются, и категории людей, которые уже не могут ее собирать, переключаются на графику. Лет 20-30 назад она вообще не ценилась, в отличие от нынешних дней. В России таких коллекционеров совсем немного. Я знаю еще одного, Георгия Генса, который также принимает участие в выставке, у него очень приличное собрание. Еще в Питере есть один человек, я не знаю состава его коллекции, она у него поменьше, но он тоже этим интересуется.
- Где вы приобретали произведения для своей коллекции?
- Приобретения делались за рубежом, здесь попросту нет этого рынка. Вернее, он есть, но очень в зачаточном состоянии.
Интервью
Борис Фридман: собирать "Книги художника" становится модно и выгодно
Коллекционер Борис Фридман объяснил РИА Новости, зачем самым известным мастерам ХХ века понадобилось иллюстрировать книги, кто все это придумал, как на этом разбогатеть и где стоит искать самые лучшие экземпляры. Накануне открытия выставки "Книга художника". Испанская коллекция" в ГМИИ им. Пушкина с ним побеседовала корреспондент РИА Новости Светлана Янкина.
- Насколько важным было такое явление в искусстве как "Книга художника" (Livre d'Artiste)? - Многие, когда слышат "Книга художника", думают про разное, но, как правило, не про то, чем она является. Сначала нужно пояснить, что это не имеет никакого отношения к автобиографиям, это такое отдельное направление, когда книга как таковая имеет второстепенную роль, и ее текст отходит на второй план, как это не обидно его авторам. На первое место выходит оформление издания, когда подбиралась особая бумага, шрифт, а самые главные художники и скульпторы начала ХХ века делали иллюстрации. Если вы возьмете в руки, например, "Мертвые души" Гоголя с иллюстрациями Шагала, становится понятно, что эту книгу покупают за огромные деньги не для того, чтобы почитать Гоголя.
- Художники выполняли такую трудоемкую работу по своей инициативе?
- Это очень важный момент, потому что сами художники и писатели не имели к процессу никакого отношения, его инициаторами были издатели. Амбруаз Воллар, дилер крупных художников – Пикассо, Сезанна, Дерена, первым сделал такую книгу в 1900 году. Ему нравилось издавать книги и показывать искусство своих художников через иллюстрирование. И он заказывал у них литографии, офорты. Потом все следовали заложенным им канонам.
- Какой из канонов создания арт-книги сохранился неизменным до сих пор?
- Для книг выбирались специальные сорта бумаги, очень красивые шрифты, много внимания уделялось упаковке. Она вообще была очень важна для "Книг художника". Например, тот же Зданевич делал совершенно удивительные, рукодельные коробки из пергамента. При этом книги ни в коем случае не брошюруются – это отдельные листы с текстом и иллюстрациями. И это, к сожалению, большая их беда.
- Почему беда?
- За ними гоняются галеристы, которые вынимают оттуда картинки, обрамляют в рамы и продают по отдельности. Соответственно, сейчас уже почти невозможно найти полное издание. Если вы захотите купить все, что представлено на выставке и скажете, что даете любые деньги, вам это не поможет. Просто потому, что вы сейчас это не найдете на рынке. Может быть, за 10-20 лет что-то и соберете, но это, хотя и очень значимая, но уже такая уходящая культура прошлого века. На мой взгляд, это происходит потому, что сегодня все настолько скоротечно и коммерциализированно, что такой трудоемкой работой уже никто не хочет заниматься.
- Насколько часто в мире проводятся выставки именно "Книг художника"?
- У нас они совершенно не распространены, в то время как за рубежом для крупнейших музеев это обычное явление – они проходили и в Центре Помпиду в Париже, и в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Западные музеи, в отличие от наших, обладают такими коллекциями. У нас же есть только то, что Марк Шагал и Лидия Делекторская, секретарь Матисса, подарили ГМИИ им. Пушкина и Эрмитажу. Поэтому, к великому сожалению, в наших музеях почти ничего нет. Думаю, буду прав, если скажу, что ничего из того, что будет на выставке, не представлено в собраниях наших музеев.
- Что же на ней можно увидеть?
- На выставке будет всего шесть художников, каждый из которых представлен лучшими своими книгами. Самые известные – Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Хуан Миро, Хуан Грис, а также Антони Клаве и Антони Тапьес, он такой живой классик уже. Мы покажем Пикассо, в том числе то, что он издавал вместе со Зданевичем, с гениальным совершенно человеком, ближайшим другом Пикассо, Миро. Он с Пикассо сделал девять книг, шесть из них и одна, что он сделал с Хуаном Миро, будут на выставке. Что касается Дали, то мы покажем 12 цветных литографий к "Алисе в стране чудес", и огромную коробку к книге, очень красивую. Еще покажем "Фауста" Гете, очень интересную книжку "Десять рецептов бессмертия", а также "Треуголку". Дали также, как и подавляющее большинство "Книг художника", издавали во Франции. Еще немного в Испании, но на выставке будут его именно французские книги.
- Насколько популярен такой вид коллекционирования у нас и за рубежом?
- За рубежом такое собирание достаточно популярно. Это не стоит таких денег, как живопись, что, безусловно, влияет на интерес коллекционеров. Сейчас внимание к графике растет с каждым днем. Это объясняется тем, что цены на живопись постоянно увеличиваются, и категории людей, которые уже не могут ее собирать, переключаются на графику. Лет 20-30 назад она вообще не ценилась, в отличие от нынешних дней. В России таких коллекционеров совсем немного. Я знаю еще одного, Георгия Генса, который также принимает участие в выставке, у него очень приличное собрание. Еще в Питере есть один человек, я не знаю состава его коллекции, она у него поменьше, но он тоже этим интересуется.
- Где вы приобретали произведения для своей коллекции?
- Приобретения делались за рубежом, здесь попросту нет этого рынка. Вернее, он есть, но очень в зачаточном состоянии.